Едва ли не все 2010-е и до начала 2020-х на улицах Алматы постоянно появлялись огромные муралы – изображения на зданиях, созданные уличными художниками. На многометровых каменных полотнах изображали великих людей, традиции, природу и многое другое. Но в последние несколько лет монументальных творений в мегаполисе не появлялось. Вопрос «почему» редакция CMN.KZ задала тем, кто их создаёт
Нынешнее состояние алматинского стрит-арта мы обсуждали с художниками Ne-On и Дмитрием D.M.N. из команды Repas. Первый – это соавтор мурала, ставшего, пожалуй, одним из символов Алматы, – снежного барса на пересечении Арбата и проспекта Абылай хана. Второй – представитель команды, которая создавала муралы на Медеу, на улице Гоголя с портретом Николая Гоголя, портрет Батырхана Шукенова и многое другое.
И тому и другому мы задали примерно одинаковые вопросы. И первый из них – стали ли в Алматы действительно реже появляться монументальные муралы или это просто искажённое восприятие журналиста CMN.KZ?
Оба художника согласились с тем, что масштабные муралы в южной столице стали появляться реже. Как минимум, именно монументальные, многоэтажные. По оценке Ne-On, лет пять – семь назад их создавали чаще. Но тогда возникает вопрос – почему стали рисовать меньше?
«Если мы говорим про фасады многоэтажек, то это была волна. Поначалу это всё было в новинку, и людям нравилось. И деньги на это выделялись, компании пытались залезть в эту историю. Но потом компании стали использовать муралы на фасадах как билборды. Стало всё больше появляться государство со своей пропагандистской историей. К тому же стало много посредственных работ», – считает D.M.N.
Ne-On по большей части согласен с коллегой по стрит-арту, как минимум в части того, что к муралам потеряли интерес коммерческие структуры.
«Раньше организовывали различные фестивали, в рамках которых приглашали художников из других стран и, конечно, подключали местных. Но, как я понимаю, всё это очень сложно и не рентабельно организовывать. А сейчас большинство топовых локаций с фасадами забирают под размещение рекламы», – говорит он.
Ещё один аргумент, который приводит Дмитрий D.M.N. – это то, что общество «наелось» и самим людям стали интереснее не гигантские рисунки на фасадах многоэтажек, а муралы размером поменьше.
«Ты в любом случае делаешь муралы для людей. А люди хотят взаимодействовать с твоей работой. Но с фасадом пяти-девятиэтажки взаимодействовать сложнее – работа в этаж-два для такого подходит лучше. С ними селфи делают, тиктоки снимают. То есть, мы подарили городу эту работу, она начинает жить своей жизнью. И это круто!», – говорят художники.
Такие, менее монументальные рисунки на улицах Алматы появляться продолжают. Например, совсем недавно Repas сделали это на улице Карасай батыра.
По словам D.M.N. они иногда даже отговаривают людей от того, чтобы расписать именно фасады, предлагая в качестве альтернативы стены, которые уже потрепало время или, например, трансформаторные будки.
«Была будка, за которую официанты из соседней кафешки ходили курить. Мы её расписали и уже смотришь, около неё скамейка появилась, урну поставили, пепельницу. То есть, окурки уже не на землю бросают и вообще следят за этим местом. Это не может не радовать», – говорит он.
Естественно, с учётом отсутствия новых монументальных рисунков, не могли не появиться слухи об их запретах. Но оба художника говорят, что напрямую с запретом на то или иное изображение они не сталкивались. Как рассказывает D.M.N., может и не до конца отработанная, но схема согласования муралов есть. Если коротко: сначала рисунок обсуждается со спонсором, потом идёт разрешение от акимата. В плане нюансов, как говорит D.M.N., один из принципов их команды – не акцентировать внимание на логотипах спонсоров. По словам Дмитрия, бывало даже, что они отказывались от сотрудничества, если спонсор настаивал на том варианте, с которым художники были не согласны.
Хотя, как признаются оба, без курьёзных случаев при согласовании будущих рисунков не обошлось.
«Были случаи, когда организаторы просили поменять рисунок, если не понимали креативность художника, сделать дизайн рисунка более понятный для всех», – с улыбкой рассказывает Ne-On.
D.M.N. привёл конкретный пример одного из таких случаев. Произошёл он, правда, не в Алматы, а в Шымкенте. В 2023 году Repas создавали там мурал под названием «Там, где ты есть». Нарисован он был на фасаде одной из многоэтажек и изображал трёх лошадей и географический тег. Но перед этим художники столкнулись с таким ответом одного из профильных чиновников:
«Нам ответили: "На фасадах только батыров можно рисовать". И мы не понимали, что на это можно ответить. Но в итоге это до кого-то дошло, нам позвонили и сказали: "Мы знаем ваши работы, приезжайте"».
И если уж мы вышли за пределы Алматы, то тут стоит вспомнить «госмуралы». Гигантские рисунки по заказу акиматов или отдельных ведомств продолжают появляться регулярно как в южном мегаполисе, так и в других городах Казахстана. На них появляются герои Великой отечественной войны (возможно, чаще других Бауыржан Момышулы), пожарные, полицейские и так далее.
Один из самых частых персонажей государственных муралов – это, конечно же, Абай. По словам D.M.N., за великого поэта и мыслителя особенно обидно.
«Это выглядит как какая-то десакрализация образа. Абай славится тем, что у него в голове было, а из него лепят какого-то "деда мороза", везде рисуя его портрет. На эти деньги лучше бы брошюры с его словами назидания напечатали и раздали. Потому что это реально крутые слова».
А ещё, оба художника отмечают, что не самые креативные портреты выдающихся, но уже ушедших из жизни людей, часто подобны надгробиям.
«К сожалению большинство муралов имеют мало общего с искусством и с креативностью. Это тупое рисование памятников истории и различных деятелей прошлого. Да, их нужно помнить и уважать, но втыкать на каждом фасаде словно надгробия, мне кажется, не нужно», – считает Ne-On.
D.M.N. напоминает, что однажды в истории человечества кладбища убрали за пределы городов, а для почитания выдающихся личностей оставили парки, которые в их честь называли, или где им ставили памятники.
«Сейчас как будто идёт какой-то разворот обратно. Иногда словно "мурашом" себя чувствуешь – идёшь по "кладбищу" с гигантскими портретами. Может быть, иногда это уместно, но чаще всего нет», – считает художник.
Как считает Дмитрий, стрит-арт должен быть вписан в пространство. Нельзя взять любую картинку и нарисовать её на стене. Стоит учитывать, как она просматривается, что будет на её фоне.
«Если работа резонирует с окружением – то она классная. Даже если есть некоторые работы к качеству. Это касается не только портретов, но и вообще размещения стрит-арта в том или ином месте», – говорит D.M.N.
Госмуралы же, по мнению художника, могут делать просто для галочки, без оценки окружения.
«Кто-то сверху спускает задачу чиновнику пониже. Он думает: "На отвали сделаю", и находит художника, который тоже делает "на отвали". И такая цепочка приводит к соответствующему результату».
Тут мы снова вернёмся в Алматы и его монументальным муралам, созданным несколько лет назад. Как отмечает D.M.N., многие из них появились в центре города, опять-таки, без оглядки на окружение.
«Было время, когда новую локацию почти невозможно было найти – всё было занято», – говорит он.
По мнению художника, сейчас бы стоило обратить больше внимания на районы за пределами центра мегаполиса.
Однако за последние годы было несколько случаев и уничтожения муралов. Возможно, два самых громких произошли в 2023 и 2025 годах. В 2023 году на месте знаменитого барса от Ne-On и Shaman появился мурал на тему Coca-Cola. Это вызвало очень бурные обсуждения в обществе, и в итоге рисунок барса восстановили те же художники на том же месте.
В 2025 году уже коммунальщики закрасили мурал с котёнком по имени Гав. Его создал художник Паша Кас – одного из самых известных представителей стрит-арта не только в Казахстане, но и за его пределами. Котёнка, в итоге, не восстановили.
На месте закрашенного котёнка художник сделал надпись "А когда закрасите смог над городом", но её тоже закрасили. К с частью, это была не единственная работа Паши Каса в Алматы. Например, на территории арт-пространства otz alt сохранился мурал, который он создавал в коллаборации с художницей Di Diana.
Кроме этих двух рисунков закрашены были и другие муралы. В Сети можно найти целый список уничтоженного в Алматы стрит-арта. Естественно, мы поинтересовались у художников их мнением на счёт того, считать ли закрашивание муралов вынужденной мерой или «коммунальным вандализмом»?
Ne-On на это ответил так:
«Муралы не вечны – это надо понимать. Даже если никто не соберётся его уничтожать, через пять –восемь лет он, скорее всего, выцветет и облупится. Мир меняется, облик города меняется, идёт ремонт и покраска зданий. Факторов много. Если нужно, скажем, утеплить стену или обновить фасад, на котором красуется выцветевший рисунок, конечно, никого это не остановит. И в большинстве случаев даже не подумают о том, чтобы восстановить мурал».
Дмитрий D.M.N. отмечает, что чаще всего резонанс вызывают случаи уничтожения тех рисунков, которые успели приобрести некую ценность у общества. При этом художник предполагает, что у коммунальщиков может не быть злого умысла – они просто получают задачу сверху покрасить фасад по конкретному адресу. А тот, кто эту задачу спускает, может не задумываться о том, что на нём нарисовано изображение, запавшее в душу тысяч людей. По мнению D.M.N., возможно, такое стоит расценивать как недоработки на местах.
Но всё-таки закрашены далеко не все муралы, поэтому мы поинтересовались у художников: может ли алматинский стрит-арт стать фишкой города и привлекать туристов.
«Муралы в любом городе мира могут быть фишкой, а могут изуродовать его облик», – ответил Ne-On, как раз-таки отметив бездумное рисование портретов.
По мнению D.M.N., муралы должны быть вписаны в пространство и тогда они смогут стать одной из причин притяжения туристов.
В качестве примеров он привёл Берлин, Амстердам, Париж. А из более близкого – российский Екатеринбург, где несколько лет проводился стрит-арт фестиваль «Стенография».
«Стрит-арт стал для Екатеринбурга одной из точек притяжения. Понятно, что вряд ли за одним только стрит-артом поедут. Но если есть контекст, есть некая общая история и плюс к ним стрит-арт – это уже другое. Стрит-арт – это показатель большого процветающего города. Это раньше считалось, что если стены исписаны – значит упадок, а сейчас наоборот: если есть граффити, значит есть культура».
Учитывая, что рядом с алматинскими муралами можно регулярно заметить фотографирующих и фотографирующихся иностранцев, то с эти сложно не согласиться.
Подписывайтесь на официальный Telegram-канал CMN.KZ
